
Description
Le projet OpéRA de poche vise à développer des opéras pour la réalité augmentée et virtuelle. Par un processus de cocréation interdisciplinaire, il réunit recherche académique, développement technologique et création artistique. Accessibles sur téléphones intelligents et tablettes, ces œuvres offrent au public une expérience opératique immersive à 360o dans leur espace domestique.
Déployé en deux phases, le projet a donné lieu à la création de prototypes et d’œuvres, à l’organisation d’événements, ainsi qu’à la publication d’articles. Pour en savoir plus, découvrez la phase 1 et la phase 2.


Objectifs
L’objectif central du projet est de renouveler et de démocratiser l’opéra en le rendant plus accessible et mieux adapté aux réalités actuelles.
- Proposer un format qui s’éloigne de la grande scène et contribue à l’élargissement du public.
- Développer un nouveau genre opératique pensé pour les nouvelles technologies médiatiques.
- Interroger l’identité de l’opéra et explorer les alternatives à un art historiquement conçu pour la grande scène.
Alors que les webdiffusions traditionnelles peinent parfois à transmettre la « présence » des interprètes à travers l’écran, OpéRA de poche mise sur l’immersion afin de recréer le lien entre les artistes et leurs publics avec la création opératique pour de nouvelles plateformes.

Approche technologique
Le projet s’appuie sur l’utilisation de la vidéo volumétrique avec capteurs de profondeur, à l’aide de cinq caméras, tandis que le son a été enregistré en direct lors de la captation. Tous les éléments ont ensuite été intégrés dans le logiciel Unity : vidéo volumétrique, scénographie, animations 3D, effets visuels et son.
Pour en savoir plus sur le laboratoire de captation volumétrique ou pour réaliser un projet dans le laboratoire, consultez le laboratoire de captation volumétrique.


Activités
Événements organisés
- À venir : Lancement des opéras de poche, Centre Phi, Montréal, 11 septembre 2026, 14 h à 18 h.
- Conférence-concert Présences opéRAtiques, Maison de la culture de NDG, Montréal, organisé en partenariat avec le Centre culturel vietnamien (financement : CRSH-Connexion 2023-2024), 25 novembre 2023.
- Exposition Constructions opératiques, Galerie de l’Université de Montréal (financement : CRSH-Connexion 2023-2024), 5 au 23 septembre 2023.
- Colloque international Réinventer la scène. Innovation, création, diffusion, Grande Bibliothèque de la BAnQ, Montréal, 1 au 3 juin 2023.
- Journée d’étude L’opéra et la XR, Centre Phi, Montréal (financement : CRSH-Connexion 2021-2022), 30 octobre 2022.


Communications et présentations
- ICTMD-IE 21st Annual Conference 2026, Broadcasting Music and Dance, Radio Teilifís Éireann, Dublin, Irlande, 17-18 avril 2026.
- OpéRA de poche à la Triennale recherche-création de l’Université de Montréal, 11 au 12 juin 2025.
- Sonorities Festival Belfast, Queen’s University of Belfast, Irlande du Nord, Royaume-Uni, 8 au 13 avril 2024.
- Espaces virtuels, espaces concrets : le pouvoir du visuel sur la pensée créatrice, Galerie d’exposition de l’Université de Montréal, 21 septembre 2023.
- « Le projet de recherche-création OpéRA de poche : innovation, cocréation, démocratisation », École d’été Arts, culture et santé 2023, Quelles relations? Pour quels bénéfices?, Université de Montréal, 30 août 2023.
- « A pocket OpeRA/OpéRA de poche », Immersive storytelling studio, Université Concordia, 6 mars 2023.
- PXR, conférence en réalité virtuelle, 13 novembre 2022.
- Atelier : Création d’opéras pour la réalité virtuelle et augmentée—une expérience de recherche-création interdisciplinaire, Watershed Festival, Queen’s University, Kingston, Ontario, 27 mai 2022.



Balado
« OpéRA de poche », balado Sonorités, Faculté de musique de l’Université de Montréal, 2 épisodes, 23 mai 2023, intervenant·es : Ana Sokolović, Olivier Asselin, Marie-Josèphe Vallée, Antoine Lussier et Zoey Cochran, disponible sur https://podcast.ausha.co/sonorites.
Publications
Phase 1
Numéro thématique : L’opéra au XXIe siècle et les nouvelles technologies. Recherche et création, Revue musicale OICRM, vol. 10, no 2, novembre 2023, sous la direction de Zoey Cochran et Philippe Bédard, avec la collaboration de Ana Sokolović, disponible sur https://www.erudit.org/fr/revues/rmo/2023-v10-n2-rmo08985/ :
- Asselin, Olivier, « XO (Expanded Opera). Une cartographie de la scène reconfigurée par les technologies », p. 54-77.
- Cochran, Zoey M. et Daniela Sacco, « Opéra et théâtre en dialogue. La question de l’appropriation culturelle dans la création opératique contemporaine », p. 78-98.
- Beaudin-Quintin, Chélanie, Clémentine Brochet, Julie Creusefond, Thomas Dufour et Alithéa Ripoll, « Une maison dans la main : un opéra en réalité augmentée. Retour sur un processus interdisciplinaire de cocréation », p. 154-169.
- Campeau, Emmanuel, « Un opéra en XR. Retour d’expérience et leçons de prototypage », p. 170-184.
- Bild, Sarah, « Notes de terrain. Séminaire opéra 21-22 », p. 185-192.
Phase 2
- Cochran, Zoey M., Clémentine Brochet et Dafydd Hall Williams, « Rethinking Operatic Presence through Volumetric Capture : Augmented Reality Opera from Montreal to Belfast », Ethnomusicology Ireland, vol. 11, 2026, p. 110-131.



Équipe
Direction du projet
- Zoey Cochran (coordination scientifique)
- Ana Sokolović (chercheuse principale)
- Olivier Asselin (chercheur principal)
- Marie-Josèphe Vallée (chercheuse principale)
- Tara Karmous (coordination)
Chercheur·es-créateur·rices associé·es
- Abdellatif Ajarrar, Philippe Belhumeur, Jack Belhumeur, Sarah Bild, Alyssa Delbaere-Sawchuk, David Duguay, Eadsé, Andrea Gozzi, Jonathan Hardy, Kristin Hoff, Jean-Michaël Lavoie, Soleil Launière, Joël Lehmann, Sandrine Masse-Savard, Stéphane Nepton, Monique Pagé, Diane Pavlović, Andrea Romaldi, David Liam Roberts, Stefania Skoryna, Caroline Traube, Caroline Vu, Robin Wheeler, Dafydd Hall Williams
Étudiant·es associé·es
- Pierre-Henri Barralis, Chélanie Beaudin-Quintin, Amichai Ben Shalev, Clémentine Brochet, Emmanuel Campeau, Julie Creusefond, Léa Demarez, Darko Dimitrijevic, Thomas Dufour, Jesse Aidyn Dugas, Jérémie Arsenault, Laurence Gauvin, Marion Germain, Gordon Giang, Cole Hayley, Léa Jourdain, Maud Lewden, Antoine Lussier, Sylvain Marotte, Jasmin Martin, Mélanie Michel, Snežana Nešić, Jesse Plessis, Tina-Ève Provost, Maëlig Querré, Sarah Raiss, Théo Raffin, Alithéa Ripoll, Pierre-Olivier Roy, Geoffrey Schellenberg, Arthur Schick, Kevisha Williams.


Partenariats
Ce projet est né d’un partenariat entre la CRCCO (Faculté de musique, Université de Montréal) et l’Opéra de Montréal, auxquels se sont ajoutées les Facultés des arts et des sciences et la Faculté de l’aménagement de l’Université de Montréal, l’École nationale de Théâtre, ainsi que les partenaires technologiques INEDI et Normal Studio. Au fil de son développement, le projet a également établi des collaborations avec Wapikoni mobile, Musique nomade, le Centre culturel vietnamien et Ulster Touring Opera.
Financement
- Phase 1 :
- Engagement partenarial Vers une poétique audio-visuelle de l’opéra : comprendre l’identité de l’opéra au XXIe siècle par la cocréation de quatre opéras-web (2021-2022).
- Phase 2 :
- Fonds Nouvelles frontières en recherche L’Opéra au 21e siècle. Pour une nouvelle méthodologie de recherche-création et de développement technologique (2022-2024).
- Partenariat UdeM Vers la création d’un opéra autochtone en réalité virtuelle et augmentée (2022-2023).
- Partenariat UdeM Un opéra de poche grandeur nature. Pour un partenariat artistique et technique autour de la réalité augmentée mobile (2022-2023).
- Engagement partenarial Building an International Partnership Around the Creation of a New Operatic Genre in Augmented Reality for Mobile Devices (2023-2024).
- Fondation canadienne pour l’innovation Créer un nouveau genre opératique pour la réalité augmentée : démocratisation, innovation, cocréation (2023-2025).
- Connexion Le rôle de la scénographie dans les opéras en réalité augmentée et virtuelle et leur impact dans la création du retour à la scène réelle (2023-2024).

















